你可曾思索过，电影之中那些致使人物栩栩如生、情节引人入胜的画面，其背后实际上是剪辑师在精妙地“操控”？剪辑绝非仅仅是将镜头衔接起来这般简单，它拥有一整套系统的方式去塑造人物、把控节奏以及构建时空。
调整时空关系的手法
电影当中，时空的那种压缩以及延伸，常常会借助分剪还有插接，分剪呢，就是将一个镜头剪成好几段，然后穿插到不一样的位置，以此来拉长关键的时刻，放大相应的情绪，比如说，当角色做出重大决定的时候，插入不同角度的反应片段，这样就能延长心理时间 。
不停反复地进行插接以及移植借用，重点在于构建起联系，把同一个镜头或者类似的画面于不同段落当中重复加以运用，能够形成呼应，从而强化主题，比如说回忆画面在关键的时刻突然闪现，这既连接了过去跟现在，又能让观众对于人物的动机有着更为深刻的理解。
画面的省略与延长
使用“挖格省略法”这么做是为了叙事效率，此方法是要抽掉动作过程中间不必要的帧，以此让动作变得更紧凑，就像角色长途跋涉时，几个快速切换的镜头能够跨越地理距离，省略冗余过程，直接奔向剧情关键点 。
与之相反，“画面拼接延长法”存在着强调的目的，把同一动作的不一样拍摄角度镜头予以拼接，这样做能够延长关键动作的持续时间，在英雄挥拳的瞬间，从不同角度去展示，像是正面、侧面以及慢动作的角度，如此一来，不但拉长了时间，与此同时还极大地增强了视觉冲击力以及戏剧张力。
动作的衔接与转换
借助动作自身具备的连贯性去衔接镜头，这是维持流畅感的常用手段。前一个镜头里人物抬起手去开门，紧接着下一个镜头切入室内，此时那只手正处于关门的动作状态，凭借动作的匹配达成无缝转场，观众不会产生跳跃感。
通过利用动作错觉来转换镜头，会更具创造性，像角色向前猛地一跃，然而落地时的画面却已然是另一个场景。该种剪辑借助观众对于动作连续性的预期，达成时空的巧妙跳跃，常常运用于梦境、回忆或者超现实的段落中，从而省去繁琐的交代。
镜头长度的特殊处理
能够对情绪起到控制作用的核心工具是镜头时长 ，为了制造出那种回味的感觉 ，那么在关键情节结束之后 ，就需留出比较长的静止镜头 ，以此让观众去消化相关信息 ，就好比悲剧发生之后出现的一个漫长无比的空镜头 ，在沉默之中情绪得到了延伸 。
反过来说，为了制造出那种令人震惊的效果，就会去使用极为短暂的镜头，在悬念揭晓的那个瞬间，通过一闪而过这般样子的特写迅速地切走，不给观众留出反应的时间，进而造成心理层面上令人感觉突兀的那种感觉呀，以此来强化冲击力，这种对于长短进行对比的运用方式，直接对观众的呼吸以及心跳起到操控的作用呢。
短镜头的节奏运用
频频进行跳切的那种短镜头，乃是打造急促节奏的有效手段。于追逐或者打斗的场景之中，一连串少于两秒的镜头迅速地切换，再搭配上音效，能够形成让人窒息的紧张氛围，致使剧情节奏猛然加快。
首先有的是，静态短镜头的跳切具备“无中生有”去创造动势的能力。接着是，存在几个固定机位，且内容相似的静态画面会连续跳接。比如说，当人物处于沉思状态时，不同景别的脸部特写会快速切换。这样一来，能够在静止状况里产生内在的心理律动，还能直观地表现出人物内心的波澜起伏 。
特殊技巧与整体调整
“剪辑留格”，以及光学技巧，比如叠化、划像，它们属于电影语法里的“标点符号”。动作之后的短暂定格，恰似句号，起着强调瞬间的作用；叠化用来表示时间的流逝，划像常常用于区分平行时空。这些技巧是段落之间的过渡语言 。
剪辑涵盖对整段戏的移位操作，还有增删处理，以及对声音的精心雕琢。移位可改变段落顺序，进而改变叙事结构；精准剪辑对白、搭配环境音与音乐，能够构建立体的声音空间，这些都是剪辑在宏观层面以及微观层面确保故事连贯合理的必要手段。
哪一部电影的剪辑手法，是最能让你产生深刻印象的，它是否彻底改变了你对于剧情的理解，或者是对人物的感受呢？欢迎在评论区之中分享你个人的看法，要是觉得有收获的话，也请点赞予以支持。
